文藝生活 第三百六十四章 故事和形式

拍完這天的戲份，眾人回到城里。

林子軒和當(dāng)?shù)氐碾娪霸郝?lián)系好了，他們?cè)谝患矣霸旱姆庞硰d里播放了《小城之春》的一段二十分鐘的劇情，看看拍出來(lái)的實(shí)際效果怎么樣。

主要是讓馬克穆勒直觀的感受一下這部影片，這關(guān)系到他對(duì)影片的評(píng)價(jià)。

這個(gè)片段是發(fā)生在宅院里的故事，從三人初次相見(jiàn)到好幾次女主角和情人約會(huì)的時(shí)候差一點(diǎn)被撞破，大部分都是內(nèi)心戲。

三個(gè)人小心翼翼的維持著現(xiàn)狀，沒(méi)有人有勇氣打破這種表面安寧的氛圍。

女主角和情人約會(huì)談?wù)摰亩嗍峭盏纳睿瑧涯詈透锌紶栠€有對(duì)以后的期盼。

不過(guò)每次談起都是欲言又止，很少有直白的表述，更多的是內(nèi)心的掙扎。

幾位演員把東方人對(duì)感情的含蓄和克制演繹的恰到好處。

一個(gè)動(dòng)作，一聲嘆息，一次不經(jīng)意間的回眸，就把整個(gè)情緒給表達(dá)出來(lái)了。

這的確是一部依賴演員表演的片子，從目前來(lái)看，三位主演完成的很好，張國(guó)粒和徐晶蕾也有較為精彩的發(fā)揮。

看完片子，大家回到賓館進(jìn)行了一番交流。

在座的都是華國(guó)電影圈的知名人物，包括導(dǎo)演、演員和幕后工作人員，談?wù)摰牟还馐恰缎〕侵骸罚€有華國(guó)電影的現(xiàn)狀。

《小城之春》這部片子和第五代導(dǎo)演以往拍的片子略顯不同，它比較安靜和節(jié)制。

第五代導(dǎo)演總想著反思?xì)v史，表達(dá)訴求，喜歡在影片中盡情的宣泄情感，就像是色彩濃烈的油畫，無(wú)所顧忌。

第四代導(dǎo)演熱衷于紀(jì)實(shí)性的美學(xué)，技術(shù)性的思考過(guò)多，就像是淡雅的水墨畫，留有余味。

這和他們受到的教育和經(jīng)歷的時(shí)代有關(guān)。

第四代導(dǎo)演接受過(guò)系統(tǒng)的教育，認(rèn)同傳統(tǒng)文化，在電影上沿著傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義前行。

在國(guó)內(nèi)的電影行業(yè)，1985年是一個(gè)分水嶺。

那段時(shí)間，大量西方的新潮藝術(shù)思想涌入國(guó)內(nèi)，電影人開(kāi)闊了眼界，一些年輕人吸收了西方的電影思潮，不想再走原來(lái)的老路。

他們進(jìn)行了各種嘗試，就這樣形成了第五代。

可以說(shuō)，第五代導(dǎo)演就是反傳統(tǒng)的一幫人，他們迎合了那個(gè)時(shí)代觀眾求變的心理。

以前的電影人注重講故事，第五代導(dǎo)演卻偏偏淡化故事，淡化表演，片面注重視覺(jué)造型，給觀眾強(qiáng)烈的沖擊力，以為這樣才算是藝術(shù)。

事實(shí)上，那不能算是藝術(shù)，只能說(shuō)是一種技巧。

所以說(shuō)，第五代導(dǎo)演在藝術(shù)形式上拍的是油畫，第四代導(dǎo)演是傳統(tǒng)的水墨畫。

《小城之春》應(yīng)該說(shuō)是一部回歸傳統(tǒng)的影片，它注重故事，不注重形式。

《活著》同樣是一部回歸傳統(tǒng)的影片。

在那部影片里，張億謀放棄了以往濃墨重彩的畫面和形式主義，安安靜靜的躲在攝影機(jī)后面，認(rèn)認(rèn)真真的拍一個(gè)故事。

不用造型、意念的方法去營(yíng)造氛圍，不搞民俗，不獵奇，實(shí)實(shí)在在的講述一個(gè)家庭的辛酸往事，這樣就足夠了。

眾人先就電影里故事和形式的問(wèn)題展開(kāi)了討論。

“我覺(jué)得故事是主要的，以前我們沒(méi)能力把故事和人物弄扎實(shí)，就借鑒了西方的一些藝術(shù)形式，表面看起來(lái)是成功了，拿了大獎(jiǎng)，觀眾覺(jué)得新鮮，但這是由于我們自己的不足造成的，不能算是真正的成功。”姜聞發(fā)言道，“我自己有時(shí)候也喜歡弄一些形式的東西，不過(guò)一個(gè)好故事才是電影的核心。”

“這點(diǎn)我同意，從八十年代開(kāi)始，國(guó)內(nèi)的導(dǎo)演都在探索，走出了一條路子，像是億謀等人，在國(guó)際上獲得了認(rèn)可，擴(kuò)大了國(guó)內(nèi)電影的影響力，這是好事兒。”田狀狀點(diǎn)頭道，“只是時(shí)代不同了，光是形式化的東西顯得空洞，我不是說(shuō)形式不重要，這就像是人的兩條腿，只有形式和故事結(jié)合在一起，才能撐起一部片子。”

“我這兩年也在琢磨這個(gè)事，嘗試了不同的題材，有的成功了，有的不被市場(chǎng)認(rèn)可，我感覺(jué)市場(chǎng)越來(lái)越重要了，八十年代那時(shí)候，咱們拍片子不用考慮市場(chǎng)，都是國(guó)家的，票房和導(dǎo)演沒(méi)關(guān)系，想怎么拍就怎么拍，沒(méi)什么顧忌。”張億謀感慨道，“現(xiàn)在再拍片子就要考慮太多東西，這個(gè)片子能不能賺錢啊，觀眾喜不喜歡啊，不那么純粹了。”

這幾年，張億謀一直嘗試轉(zhuǎn)型，可他的風(fēng)格太鮮明了，轉(zhuǎn)型后的片子往往得不到認(rèn)可。

他的電影就是形式大于內(nèi)容的典型，隨著觀眾對(duì)形式主義的厭倦，更想看到的是故事，比如馮曉剛的京味喜劇。

京味喜劇之所以成功是因?yàn)楣适陆拥貧猓瑳](méi)有假大空，觀眾覺(jué)得這就是發(fā)生在自個(gè)身邊的故事，觀影的時(shí)候就會(huì)有代入感。

張億謀的問(wèn)題是他一旦離開(kāi)自己熟悉的形式，就有點(diǎn)找不到重心了。

觀眾看的或許只是導(dǎo)演拍出來(lái)的影片，不會(huì)去了解導(dǎo)演背后的故事，他為什么會(huì)拍這樣的片子，這么爛的片子真的是張億謀拍的么？

對(duì)于導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，轉(zhuǎn)型往往很困難，這意味著要拋棄過(guò)去的經(jīng)驗(yàn)，重新來(lái)過(guò)。

“這個(gè)我有體會(huì)，張導(dǎo)的新片變化很大，我演的時(shí)候挺過(guò)癮，有新鮮感。”姜聞繼續(xù)道，“再說(shuō)我們拍片子的時(shí)候要不要向市場(chǎng)妥協(xié)，我覺(jué)得吧，要分情況，如果我拍的是文藝電影，那就決不妥協(xié)，要是商業(yè)電影，那肯定得考慮市場(chǎng)，主要還是看定位。”

“我注意到華國(guó)國(guó)內(nèi)出現(xiàn)了較為成熟的商業(yè)片，這是一個(gè)好現(xiàn)象，說(shuō)明你們的電影市場(chǎng)正在走向成熟。”馬克穆勒評(píng)價(jià)道，“我還注意到一些青年導(dǎo)演的影片，很有想象力。”

在京城，林子軒給馬克穆勒看了馮曉剛的京味喜劇。

京味喜劇由于地域的限制，肯定沒(méi)辦法走向國(guó)際市場(chǎng)，在國(guó)外放映絕對(duì)會(huì)票房慘敗。

但對(duì)于國(guó)內(nèi)的電影行業(yè)來(lái)說(shuō)，這是一個(gè)開(kāi)端，從低成本的喜劇片到高成本的商業(yè)片，總要有一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程。(