最佳導演的誕生 第214章 追求極致的視覺效果弗里德里希的冰海

“最新消息，《環太平洋》慶功宴剛剛結束，遠哥就結束休假，開始了續集的拍攝工作！”

“樓上仔細說說，哪里來的消息？”

“這就說來話長了。前幾天，我從燕京坐飛機去喀什出差，遇到了一個小姑娘，長得實在太好看了。我忍不住多看了幾眼，忽然發現她是敦煌飛天仙女。然后，順著那個小姑娘看過去，才發現了好多熟人。”

有人在網上爆出消息。

《環太平洋》續集，終于開工了！

一時之間，這個話題在網上的熱度，如火箭般飆升。

《環太平洋》最終取得了12億美金的票房，影史排名第四，受益的不單單是路知遠，還有電影里面的好幾位女主角。

熱芭與哈尼克孜，暫且不提。

劉師師也靠著瑞雯小姐這個角色，在網上人氣飆升，再加上《步步驚心》為她積累下來的人氣。

不出意外，2012年，她大概是全網人氣最高的小花。

至于熱芭和哈尼克孜，已經飛升到了另外一個層次，而且她們只拍電影，沒有拍過電視劇。

單純從人氣上來講，不一定比劉師師高。

靠著路知遠的帶飛，在大唐詩仙85花這一欄里面，劉師師一騎絕塵。

代言接到手軟。

她現在已經不喜歡別人叫她小劉一菲了，正在不斷的切割這個外號。

現在，網上還有誰敢拿這個嘲諷她？

準備接律師函吧。

除了女主角之外，段義宏也狠狠火了一把，雖然沒有接多少商業代言，但是，他的單個商業代言的合同價格，直接翻了兩倍。

讓他也狠狠賺了一筆。

《1942》劇組。

這部電影，在長子縣這邊，已經拍攝了一個多月了。

段義宏沒有多少戲份。

他在這部電影里面，等于打了個醬油，出演陳布雷這個角色，整天跟在蔣校長身邊。

這部電影的男主角是張國笠。

雖然，段義宏沒有多少戲份，但是，他在路知遠這邊算是學到了一招……就算沒有戲份，也要在導演面前多晃蕩。

萬一，導演靈機一動，想要加個片段。

這個機會，自己不就撿到了？

《環太平洋》這部電影，在上映之前，他壓根就不知道，自己能夠作為開場人物，駕駛審判號，而且表現的這么出彩。

在綠幕拍攝的時候，基本每一個演員，都試著去液壓駕駛艙內部，玩了一次。

這是內部福利。

段義宏當時在玩的時候，也沒有多想，無非是郭凡這邊順便給他拍幾個鏡頭。

萬一，遠哥有需要呢？

拍完之后，段義宏也沒有多想。

誰知道，真的用到了！

讓他一下子火了。

《環太平洋》票房12億美金，男主角是基努·里維斯，還有三個出彩的女主角。

算來算去，段義宏雖然沒有多少出場鏡頭，但居然是電影里面的男二號。

除了基努·里維斯之外，就他這個男性角色最出彩。

第一場大戰結束之后，他受傷嚴重，離開了一線戰斗部隊，作為武術指導，也蹭到了好幾個鏡頭。

總之，他火了！

“老段，我采訪一下你，你跟著路導拍過科幻動作大片，這次跟著馮導拍歷史大片，有什么感想？”

劇組休息期間，各個大佬圍在一起，互相閑聊著。

《1942》這部電影，華誼這邊算是把能夠拉來的明星，全部拉過來了。

幾乎組成了國內現役的全明星陣容。

不過，說句讓人喪氣的話……他們這些人全部片酬加起來，還不如路知遠那邊，熱芭一個人拿的多！

《環太平洋》票房超過12億美金，直接受益人，就是熱芭和基努·里維斯這兩個主角。

他們各自拿到的片酬，直接超過了2000萬美金！

算得上一夜暴富！

兩人加起來的片酬，甚至都超過了《1942》這部電影的制作成本。

“這個，我不大好說。”

面對諸位大佬的試探性詢問，段義宏靦腆的笑了笑。

這種話，他作為一個小演員，怎么評價？

捧路知遠，就是等于踩馮小鋼。

吹捧馮小鋼，就顯得有些虛偽了。

畢竟，路知遠那邊的電影制片成本，接近10億人民幣，是這邊的5倍。

兩邊的電影質感，完全就不是一個級別的。

當然，《1942》也有大片質感，可是制作費用的差距擺在那里，不是導演的水平能夠改變的。

而且，馮小鋼拍這種題材，總差了一點感覺。

讓陳凱戈來拍，說不定畫面更好。

讓老謀子來拍，說不定更加有戲劇張力，讓人悲痛欲哭。

“老段，別藏著掖著。都是自己人，隨便聊聊。我們又不會說出去。”

“我們這些人里面，只有你拍過好萊塢大片。分享一下經驗，讓我們也開開眼界。”

“不錯。對比一下國產電影與好萊塢大片，讓我們感受一下差距，才能更好的進步。”

在場的不少人，經紀合同都在華誼的手里，對段義宏來說，確實是自己人。

都是一個公司的。

再說了，制片成本擺在那里，《1942》跟《環太平洋》相比，有點差距，也是很正常的。

而且，哪怕是馮小鋼自己也得承認。

他在拍商業電影方面，確實不如路知遠。

12億美金，這個票房，簡直太夸張了。

“我不知道怎么形容。單純就是覺得，馮導拍這些畫面，主要是為了鏡頭敘事，把故事串起來。”

“但是，路導拍那些鏡頭，基本上會有三層含義。一是為了電影情節，二是為了展現自己作為美術生的色彩和光影技巧……當然，最重要的是第三點，他一定會有什么特殊含義，留在畫面當中。”

“不過，大部分觀眾，是看不到第三點的。”

“我也是去了劇組之后，聽其他人說的，幾乎每一個小情節，都有一些特殊的內在含義。”

段義宏非常想要告訴在座的各位，好萊塢工業化電影，也不是真的跟工廠生產機器一樣，嚴絲合縫的。

完全是看導演個人發揮。

導演如果擁有絕對權力，完全可以根據自己的想法，進行漫無邊際的浪漫創作。

就像路知遠一樣。

但如果是制片廠說了算，那導演就跟個提線木偶一樣，完全無法表達自己的創作欲望。

在這里，段義宏暗戳戳的鄙視了一下吳雨森。

《碟中諜2》，完全就是制片廠的功勞，跟吳雨森本人關系不大。

這一點，光是看電影里面，有沒有導演明顯的個人標簽，就可以清晰的判斷出來。

路知遠的電影，那種細節和視覺標簽，放眼全世界，也算得上是獨樹一幟。

尤其是每一個鏡頭的構圖，色彩，還有光影特點，絕對是世界級的大師。

別人抄都抄不了。

畢竟，全世界也沒有幾個人，能夠像路知遠一樣，對于色彩和光影，擁有這么強烈的敏銳度。

路知遠嘴上整天說什么天賦……他這個色彩和光影的天賦，絕對是歷史級的。

“老段，我聽懂了。”

“你是想說，馮導附庸風雅。”

“明明想拍歷史大片，但水準不夠，拍的片只有故事情節，但哲學理念不夠深刻。”

有人突然笑了起來，故意打趣段義宏。

“這話可不能這么說。”

段義宏忙不迭的搖頭：“我個人感覺，咱們這部《1942》，定位是歷史大片，真實還原歷史。只要遵循原本的歷史，就足夠震撼。不需要搞那些亂七八糟的噱頭。”

“遠哥說的電影的質感，在于細節。”

“無論多么宏大的故事，也要植根于細節，植根于人物的情感變化。”

“在什么樣的土地上，養育什么樣的人，發生什么樣的故事，只要能夠講清楚這些，電影的質感和真實感就有了。”

“咱們這部電影，我覺得在這方面，挺有細節的。男主人公從一個地主老財，經歷了整個饑荒，見證了歷史，將那一個殘酷的戰爭年代，血淋淋的剖析給觀眾看。”

“我相信，上映之后，我們這部電影，一定會成為歷史大片當中的經典之作。”

“影史留名。”

吹噓了半天之后，段義宏還有半句話沒說。

電影，是一種商品。

而作為一種商品，首先要確定，哪些人是潛在的顧客。

《1942》雖然有質感，有細節，也有宏大背景，故事也足夠讓人震撼。

但是，這部電影的受眾可能不多……撐死了，就是下一個《金陵十三釵》。

電影票房，恐怕不會太好。

2億的投資，票房不一定回本。

馮小鋼拍歷史大片，又不如老謀子這么厲害，號召力也不如老謀子。

大概率會遭遇自己的滑鐵盧。

但是，段義宏又不是傻子，這里是馮小鋼的劇組，他怎么可能講馮小鋼的壞話呢？

當然是死命的吹。

“老段，說的好！”

不知道什么時候，馮小鋼出現在段義宏的身后，親切的拍了拍他的肩膀，露出一個小齙牙，笑得特別開心。

“馮導，您什么時候來的？快請坐。”

段義宏可是一個影帝級別的實力派，剛才，他看到其他人眼神微微一波動，瞬間便知道，背后有問題。

所以，他直接吹捧起了馮小鋼。

而這吹捧的點，恰恰撓中了馮小鋼的癢處！

而作為回報，馮小鋼沖著遠處喊了一句：“副導演，記一下，給陳布雷加幾段戲。”

“謝謝馮導。”

加戲，雖然挺讓段義宏開心的。

但是，這回演的是陳布雷，老蔣身邊的一個狗腿子。就算加戲加的再多，加成主角了也沒有用。

馮導在這方面，就不如遠哥了。

遠哥拍人像，那是盡量往英雄方向拍，無論反派還是正派，都有一種宿命感在身上。

哪怕是跟主角作對，觀眾看了這個反派的形象，也不會產生太多的惡感。

只能說，身處陣營不同，各為其主。

但是，馮小鋼這部電影……

段義宏只想說，沒有一個角色是屬于有魅力的。

而陳布雷這種角色，對自己這個演員的職業生涯加成，基本等于0。

整部電影，相當于是馮小鋼一個人的作品，而不是集體的狂歡。

相對于路知遠那邊，馮小鋼又差了一籌。

遠哥的電影，不但自己破記錄，享譽全球，美金賺的手軟，還能夠帶著所有人一起飛。

這才是真正的頂尖商業大導演。

“馮導，我接個電話。”

這時候，段義宏的助理跑過來，將他電話拿過來。

段義宏一看來電顯示，頓時皺眉：“宏雷，有事嗎？我正在劇組拍戲呢。”

孫宏雷懶洋洋的說了一句：“老段，我訂了去喀什的機票，馬上就要上飛機了，跟你說一聲。到時候，別說兄弟惡意競爭。畢竟，這事情，是你先開始的。”

孫宏雷現在去喀什，當然是為了跟大導演偶遇。

上一次，段義宏先去的敦煌，做了十足準備，將孫宏雷坑的半死。

這一次，孫宏雷準備報一貓之仇。

段義宏愣了一下，不由反問：“你不是在拍《毒戰》嗎？這么快就拍完了？”

“我請假。不行嗎？”

《毒戰》當然沒有拍完，但這個階段，基本都是古仔的戲，孫宏雷有幾天的假期。

而且，有一件事，孫宏雷是絕不會告訴段義宏的。

路知遠那邊，有一個新項目叫做《無雙》。

主角是一個落榜美術生，轉行畫美鈔，搞起了國際假鈔集團……聽說，莊紋強苦苦哀求路知遠，請他出演這部電影。

女主角是高園園。

除此之外，莊紋強那邊，特意去意大利的那不勒斯某個小鎮里面，觀摩了一下，假鈔是怎么做的。

這種瘋狂的作死行為，一看就知道，是路知遠慫恿的。

毫無疑問，這又是一部大制作。

只要跟路知遠沾上邊的，小制作也能變成大制作……如果只是幾千萬人民幣的制作費，路知遠這樣的大導演，估計連看都懶得看一眼。

起碼幾千萬美金，他才能上點心。

大導演都上心了，作為一個迫切想要進步的演員，孫宏雷能不上心嗎？

“不說了，我上飛機了。”

孫宏雷故意把話說半截，等什么時候，《無雙》這部電影的角色名單上面，出現了自己的名字。

估計能夠讓段義宏羨慕死。

偽鈔集團，既然是一個集團，肯定有很多犯罪分子。

自己這個長相，穿著風衣瀟灑的樣子，演一個華人幫派大佬，那妥妥的。

觀眾一看自己這個氣質，就很明顯了。

都不用旁白解釋。

孫宏雷并不介意自己拍反派，只要反派有足夠的魅力。

如果，他能夠像阿爾帕西諾一樣，成為華人幫派教父，那這個反派，他當定了。

上飛機的時候，孫宏雷戴著墨鏡，雙手插兜，擺出一副囂張到沒朋友的姿態。

同時，他的嘴里念念有詞：“Veni，vidi，vici！”

這是凱撒大帝的名言。

我來，我見，我征服。

不過，用拉丁語念出來，孫宏雷覺得，更加有氣勢，更加有意大利黑幫的感覺！

喀什。

路知遠的勘景工作，其實挺辛苦的。

因為，這邊的海拔比較高。

很多人是第一次來，很快就感覺到頭痛，惡心，吃不下飯，心臟跳得特別快。

總之，就是特別難受。

不受影響的人里面，只有忻玉坤，蘇淪，還有娜扎。

忻玉坤和蘇淪，他們已經來過一次了。

上次來的時候，他們兩人高原反應就不嚴重。

娜扎可能有血脈優勢，回了祖地之后，如魚得水，快樂的像一只小笨鳥。

“兄弟，別逞強，我不想叫直升機把你送去醫院。”

除了他們三個之外，忻玉坤突然發現，路知遠也發生基因突變了，一點也不受影響。

這讓他產生了不好的回憶。

上一回，路知遠也是這個樣子，一開始工作狀態拉滿，但拍完之后，回到喀什酒店，直接躺倒了。

在床上半死不活一個禮拜。

“我早就跟你們說過，我已經今非昔比了。”

老謀子那個超級精力，路知遠靠著不斷的鍛煉，終于徹底融合了。從今往后，他就是一個小號機甲獵人。

無論多么嚴苛的環境，只要人類能夠生存，他也可以大幅度的免疫負面效果。

“坤哥，《星際穿越》這部電影，你這個后勤大總管，記得給我做好準備。”

“我估摸著，這部電影不會很容易。”

路知遠不得不承認，《星際穿越》這部電影的拍攝難度，大概是他所有電影里面，最高的一部。

如果，他按照諾蘭的原作來拍攝，硬科幻的味道會比較濃郁。

但是，商業氣息會弱一些。

票房恐怕只會比5億美金多一點，很難沖擊10億美金這個門檻。

而且，對于他而言，這是系列電影的收官之作，必須要在商業和藝術上都達到極致。

單純的抄襲諾蘭，絕不是他的選擇。

最主要的是……

他發現，自己好像走偏了。

彼得·杰克遜的魔幻史詩美學體系，并不適合這部電影，太難以融入了。

他用了好長時間去思索，最終還是發現，兩種體系格格不入。

相較而言，繼續使用羅蘭·艾默里奇的毀滅美學，保持跟《環太平洋》一樣的風格，或許更討觀眾的喜歡。

畢竟，《環太平洋》12億美金的票房，已經表明了一切。

可惜，沒有爆出斯皮爾伯格的天賦。

要不然的話，他直接把《侏羅紀公園》的風格，拿過來跟機甲獵人融合在一起。

票房或許更高。

“哎，斯皮爾伯格這個家伙，什么時候來跟我碰一碰？干掉他之后，我就功成名就了。”

路知遠的心中，發出感慨。

左手是彼得·杰克遜，右手是羅蘭·艾默里奇。

兩人都是各自領域的頂級大師，而他們兩人的天賦，自己只能融合其中一個。

說到底，還是自己天賦不夠強，無法利用吸星大法，將他們兩個的天賦吸干。

當然，也有可能是題材不適配。

如果現在去拍《無雙》，路知遠感覺，自己能夠輕易的將《無雙》這部電影的視覺風格，拍成彼得·杰克遜的模式。

瑰麗而又浪漫。

因為，落榜美術生做偽鈔這個故事，他很了解。

而《星際穿越》這個故事，對于他而言，太過飄渺了。

忻玉坤寫的劇本，也很不接地氣。

跟諾蘭那個劇本比起來，差了不少。

哪怕他暗示了許多，但是，忻玉坤最擅長寫的是懸疑類劇本，不是這種科幻電影劇本。

這個劇本，只能說，勉強能用。

“如果是硬核科幻，就不適合機甲大戰。在宇宙場景當中，怎么可能會有人使用機甲呢？”

“機甲作為宇宙步兵，倒是不錯。”

“不過，用無人機，不是更好嗎？方便快捷，造價也便宜，還能形成蜂群聯動。”

此前，路知遠一直覺得《星際穿越》這部電影難拍。

主要在于，機甲這個題材跟星際穿越，根本無法完美兼容。

試想一下，把2000噸重的東西，送進太空當中。

這合理嗎？

雖然，這個蟲洞是在太平洋底，不需要他們發射火箭。

“算了，不能考慮這些科學設定！”

“越想越復雜……觀眾還不一定接受。純粹吃力不討好！”

“必須加快節奏，用精彩的打斗和畫面，吸引觀眾的注意力，犧牲掉一點科學合理性。這才是商業片的打開方式！”

“絕不能去學諾蘭，搞什么科幻概念。畢竟，我只是一個美術生，又不是學物理的。”

“搞畫面的話，我很擅長，搞科學定理，我自己不懂，觀眾也看得云里霧里，我還得在電影里面解釋。”

“完全沒必要。”

路知遠漸漸意識到，自己絕對不能學諾蘭那一套。

學他的話，大概率死路一條！

《星際穿越》之后，諾蘭又搞了一部高概念的電影叫做《信條》，里面的科學邏輯和細節，乍看之下很牛逼，仔細一想，很不合理。

戰斗場面也普普通通。

可即使如此，這部電影還是達到了5億美元的票房。

這就是大導演的號召力。

如果是一個新人拍這部電影，大概率會被人罵爛片，故弄玄虛。

不過，換個思路想一想。

諾蘭任性瞎搞，票房都有5億美金……足以證明，在電影市場上，作為一個大導演的號召力，比任何明星都大！

想通了自己的優勢在什么地方，路知遠瞬間覺得天地廣闊，原本的擔心，一掃而空！

這是拍電影。

不是搞科學研究！

只要畫面足夠勁爆，機甲獵人的打斗足夠精彩，觀眾會忽略掉一些科學合理性。

“歸根結底，還是要落足于，機甲打怪獸這個主題上。”

這樣一想，路知遠瞬間有了靈感。

“坤哥，叫一架直升機過來。我們飛到天上去，再重新看一下幾個場景，找一下感覺。”

既然是機甲獵人打怪獸，自然要先勘測一下戰場，以這個戰場的特色來構造戰斗畫面。

這是路知遠最擅長的東西。

“早就準備好了。等我打個電話。”

來喀什之前，忻玉坤就聯系好了當地的旅游公司，提前預約好了一架觀光直升機。

現在這個時間點，沒有什么人旅游。

直升機，隨時可以調動。

半個小時之后。

路知遠帶著忻玉坤、蘇淪、娜扎，坐上了直升機。

至于其他人，既然產生了高原反應，那就先回去吧。

反正，他該交代的東西，也交代的差不多了。現在就不讓他們吃這個苦了。

等到真正開工，他們不想吃苦，也得忍著！

“小蘇，記住這座山峰。”

“我要在這里設計一個外星怪物的母巢，機甲獵人降臨下來之后，發現了這個外星母巢，認為這里適合生命的生存。”

“人類這邊，本以為找到了新的落腳地，十分高興。但是，這個外星母巢，居然有強大無比的自毀能力。”

“他們發現了人類派遣軍的出現，經過大戰，發現不是對手，就直接開啟了自毀模式。”

“一瞬間，行星內部，除了鋪天蓋地的巨浪之外，同時產生了難以抵抗的冰封力量，瞬間凍住了，正在搏斗的外星怪物和機甲。”

“冰凍巨浪當中，外星怪物和機甲，被永遠的封存，形成了琥珀色的剪影。”

“怎么樣？”

“這個畫面，有沒有弗里德里希《冰海》的感覺，肅殺與悲壯，充滿令人絕望的力量感？”

“這就是我說的，死亡，永恒。”

“這兩個詞語，雖然是一對反義詞，但有時候，如果同時出現，絕對能夠震撼人心。”

在地球上的戰斗當中，機甲獵人跟怪獸大戰，充滿了狂風暴雨，各種地震，人類城市文明的破碎和凋零。

但是，在外星球，路知遠準備反其道而行。

瞬間凋零。

剛才，那一個熱鬧無比的戰斗場景，一下子被寒冷氣息永遠的封印，在冰冷的陽光下，形成琥珀色的剪影。

這種反差感，絕對能夠給觀眾帶來一種窒息的感覺。

什么史詩感？

他不要了。

要的就是這種，震撼人心的畫面！

用極端的寧靜，表現出外太空的極端險惡環境。

沒有呼救聲，沒有浪花聲，就連核動力渦輪引擎的聲音，都消失了。

所有的一切，都凝固在寒冰里面。

這一刻的寂靜無聲，通過3DIMAX銀幕呈現出來，絕對會讓觀眾，產生一種身臨其境的巨物壓迫感。

飛機上的其他人，聽了半天之后，沒有開口說話。

他們全部低下頭，用手機先找了一下，弗里德里希的《冰海》，到底是哪一幅畫作？

幾秒鐘之后，他們找到了那一幅畫。

結合路知遠剛才的描述。

一時之間，所有人都開始瘋狂的點頭：“遠哥，我們有感覺了！”

作為一幅畫，《冰海》沒有任何敘事性的情節，也沒有任何人物在里面。

營造的是一種氣氛。

那種冰冷寂靜，令人絕望的氣氛。

如果將這種畫面，放在人類登陸英仙座的第一場大戰……簡直絕了！

那種宇宙兇境，萬物凋零的毀滅氣息，簡直撲面而來。

“遠哥，我有一個小問題。”

蘇淪舉起手來，小聲問了一句：“之前，我們討論過，不是要進行黑洞吸積盤上的大戰嗎？”

路知遠之前描述這個的時候，蘇淪也很激動。

覺得這個才是大場面。

以前，好像沒有人拍過這個。

這會兒，路知遠想了想，否定說道：“黑洞吸積盤上的大戰，雖然會很精彩，很震撼。但是，考慮到在3d狀態之下，這個畫面的光線，將會非常的暗。”

“很多細節，在3d銀幕上面，根本表現不出來。”

“哪怕是用特效來做，哪怕我們花費了很多錢，恐怕也不會太好看。”

“就算我為這個場景，設計一個精彩至極的戰斗畫面，但以現在的技術，大概率是無法實現的。”

“所以，我最終還是決定，將幾個主要戰斗場景，擺在星球上。”

“這樣，光線也好，色彩也好，都可以更好的控制。而對于觀眾來說，也更加友好。”

懂了！

一切為了降低觀眾的觀影門檻。

聽懂了路知遠的潛臺詞之后，蘇淪終于松了一口氣。

原本，她也想找個機會，跟路知遠提一下，這個黑洞吸積盤上大戰的事情。

主要是，她也覺得，搞這么復雜的技術，到時候，觀眾不一定領情。

不過，她也得照顧大導演的情緒。

幸好，路知遠這個大導演，一向是觀眾第一，票房第一。

他搞創作的時候，雖然有一點瘋狂，但他也不是那么偏執，是一個可以講理的人。

這一點，比陳凱戈要靠譜多了。

“冰凍機甲很震撼。不過，還不夠。戰斗結束之后，得有一點打掃戰場的收獲感。”

“我再想一想。”

“有了！”

“既然，這是一顆已經被遺棄的廢墟星球。”

“那么，在這顆星球上面，除了自我毀滅裝置之外，大概率還有一些文明的遺跡。”

“在這個文明遺跡里面，是不是應該有一些特殊的東西？”

“比如，要不要出現一幅地球的星空坐標圖？”

“稍微給觀眾一點曖昧的暗示，地球文明的祖先，其實來自于3.2億光年之外的英仙座。”

“這顆巨浪星球上面的文明，其實跟地球文明，同出一源？”

“地球太平洋海底出現的時空蟲洞，會不會是一種周期性的時空潮汐力量，引起的？”

這種設定，好像挺有意思的，有一種開放式結局的感覺。

哪怕這個系列拍完了，以后如果想要重啟這個系列的話，完全可以從這顆星球上的文明遺跡，展開聯想。

人類是如此的特殊，很多學者有一種觀念，人類其實不是地球生物，可能來自于其他星球。

是早期的星際移民。

路知遠在電影里面沒有明說，只是給了一點畫面暗示……充滿了哲學上的曖昧。

不解釋，不給答案，留給觀眾去討論。

這樣一搞，可以給電影帶來巨大的熱度。

這是路知遠電影的特點之一。

想明白了之后，蘇淪第一個點頭：“遠哥，我覺得很好！這樣，如果我們想要拍續集的話，還能接著拍。”

娜扎緊跟著表示同意：“哥哥，我也覺得很好！要不，讓我給這個文明遺跡做圣女吧？把我的雕像，豎在廢墟里面？讓我也享受一下女主角的待遇。”

忻玉坤想了一會兒，笑著說道：“兄弟，不得不說，你這個想法很贊！我知道你不是不想拍續集，而是因為，拍續集的話，幾個主演的片酬，越來越高，讓咱們的電影很容易虧本。”

《環太平洋》，男女主角，每個人拿到了2000萬美金的片酬。

《星際穿越》作為系列電影的第4部，兩人的片酬只會更高，大概率往3000萬美金去談了。

再加上哈尼克孜……

作為路知遠的寶貝徒弟，她的片酬自然也要水漲船高，起碼得給500萬美金。

續集電影，就是這個樣子。

角色只要稍微有點人氣，就得不斷的加片酬。

畢竟，制片廠賺到錢了，演員肯定要跟著賺錢。

總不能制片廠大把的賺錢，演員只賺一點辛苦費吧？

這可不是好萊塢的規矩。

這也是為什么，很多好萊塢電影，不會連著拍續集的緣故……除了讓市場冷卻，積累一些人氣之外，也有不想給演員太高片酬的緣故。

事實上，路知遠這個系列，控制的算不錯，幾個主要演員加起來，片酬還沒有超過1億美金。

讓他可以把自己的制作費，控制在2億美金之內。

這也是為什么，趙姍姍準備了1.5億美金，都擔心路知遠不夠花。

漫威那邊，更加恐怖。

聽說，鋼鐵俠小羅伯特唐尼，可以拿到1億美金的片酬。

怪不得，這個系列拍到后面，導演忍痛也要把他搞死。實在是請不起了！

“遠哥，除了這個文明遺跡的暗示之外，熱芭那個肉身形象，在哪一個星球出現？”

對這個情節，蘇淪充滿了期待。

熱芭那個肉身形象，才是整個電影，最炸裂的概念。

一旦出現，絕對可以引起觀眾爆炸式的討論。

《升級》死掉的熱芭肉身，《星際穿越》又回來了……而且，蟲洞的開啟，使徒怪獸的入侵，似乎都跟熱芭有關。

不給明確答案，只給觀眾暗示，讓觀眾去猜。

蘇淪光是想一想就知道，如果她是觀眾的話，肯定會一邊感覺到電影好看，一邊狠狠的咒罵導演。

對于這個開放式結局，心癢難耐的很。

“在正片當中，不給答案。”

“我準備留一個彩蛋，在彩蛋當中，給觀眾一點曖昧的遐想空間。”

整個系列下來，彩蛋永遠是最精彩的，最出人意外的。

作為系列電影的最后一部，路知遠要保持這個良好的習慣。

“遠哥，那你能不能跟我們說一下……熱芭這個角色，究竟在這個外星文明當中，取得了什么樣的地位？”

隨著蘇淪問出這個問題。

其他人都豎起了耳朵。

劇本雖然是忻玉坤寫的，但他想了很久，無論怎么處理熱芭這個肉身角色，都不恰當。

寫的太清楚了，會喧賓奪主。

但如果不寫清楚，觀眾可是會罵街的。

“我給熱芭這個肉身，設定了三個身份，不過，還沒想好，最終用哪一個身份。”

“先拍素材吧，等剪輯的時候，再做最后的決定。”

原創性電影就是這個樣子。

很多時候，導演根本不知道要給角色，做什么樣的結局，只能一遍一遍對比，一遍一遍確定。

到了最后剪輯，甚至都要剪出好幾個版本。

剪輯完了之后，開一場內部試映會，請很多業內的大師過來一起探討一下，最終決定公映版本。

這也是試映會的真正作用。

只不過，路知遠的試映會，每次都是聽別人花式吹噓，完全失去了這個作用。

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