我的鋼琴有詐 664. 開(kāi)場(chǎng)開(kāi)場(chǎng),不可明狀

秦鍵動(dòng)了，在一個(gè)巧妙的時(shí)機(jī)。

當(dāng)漫天飛舞的音符兇猛的沖向舞臺(tái)下方那一刻，評(píng)委席間的幾人仿佛產(chǎn)生了一些錯(cuò)覺(jué)。

如同布蘭哈諾一樣，這一幕他們也曾在十五年前的那論比賽上見(jiàn)過(guò)。

坐在鋼琴前的是兩個(gè)同樣的年輕身影。

他們來(lái)自同樣的地方，有著同樣的天賦。

選擇了同樣的開(kāi)場(chǎng)曲目，采用了同樣的開(kāi)場(chǎng)方式。

以至于阿格里奇第一時(shí)間在腦海中作出的反應(yīng)是：秦鍵又拿出了初賽時(shí)的模仿把戲！這次模仿的是那位她極其欣賞的華國(guó)鋼琴家。

同時(shí)抱有這一想法的評(píng)委絕不止阿格里奇一人，包括選手席中的一些人以及銀幕前的個(gè)別資深觀眾。

初賽階段，秦鍵的表演方式確實(shí)給他們留下了一些心里陰影，當(dāng)時(shí)就有評(píng)委和肖粉坦言了對(duì)這種‘在比賽中模仿他人行徑’的不恥。

可就在短短的八小節(jié)音樂(lè)后，每個(gè)懷有此想法的人都不禁面色一變。

音樂(lè)的發(fā)展變了，不可名狀的動(dòng)機(jī)是朝著沒(méi)有人預(yù)料到的地方呼嘯而去。

大廳一時(shí)間音符飛揚(yáng)。

舞臺(tái)中央的黑白鍵盤上，一雙大手蜻蜓點(diǎn)水般的奏過(guò)八小節(jié)前奏之后緊接著切入主題。

高音區(qū)旋律時(shí)而慷慨激昂，時(shí)而低沉綿延。

每一小節(jié)中的重音記號(hào)都像是被刻畫上了棱角，有情感的強(qiáng)化和延伸。

音樂(lè)在瞬間將樂(lè)曲引向緊張，而又在瞬間趨于回落。

從而形成了一股巨大的洪流，跌宕起伏。

配合著鋼琴前充滿激情的高大身影，漸漸每一人的心弦都卷進(jìn)了這洪流之中。

此時(shí)，整個(gè)大廳猶如沉浸在波濤之中。

抑揚(yáng)頓挫的錯(cuò)位開(kāi)篇為秦鍵的革命練習(xí)曲構(gòu)建出了一種反差式的開(kāi)場(chǎng)。

這也是肖邦在創(chuàng)作音樂(lè)中所擅長(zhǎng)的寫作手法。

此二者相結(jié)合，在秦鍵的開(kāi)場(chǎng)呈現(xiàn)出了一種極具戲劇感的舞臺(tái)效果。

單憑這一點(diǎn)，他已勝出羅伯特半籌。

觀眾們看比賽，聽(tīng)肖邦，聽(tīng)熱鬧，他們享受這一過(guò)程。

選手們會(huì)在音樂(lè)之余去思考。

而評(píng)委們必須要在音樂(lè)表象之下尋找蛛絲馬跡，因?yàn)槟抢镫[藏著選手們的小心思。

比賽已經(jīng)進(jìn)入了第一輪，評(píng)委們審視選手的角度已經(jīng)不僅限于選手們的基本技術(shù)和現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮，至少在這一輪他們會(huì)在選手完成技術(shù)表演層面之上再加一項(xiàng)考核——音樂(lè)處理。

音樂(lè)處理即作品內(nèi)核的表達(dá)。

而從作品的角度出發(fā)。

在肖邦眾多的練習(xí)曲中，革命無(wú)疑是最激動(dòng)人心、最能表現(xiàn)肖邦音樂(lè)內(nèi)在張力的練習(xí)曲作品。

以單主題為原則以一貫到底的曲目風(fēng)格讓這首作品成為了肖邦大賽的常客。

幾乎每一屆參賽選手中都有超過(guò)兩以上的選手會(huì)在初賽或第一輪里演奏這首作品。

通常提到肖邦這首o(hù)p10中的‘壓軸之作’就避免不了說(shuō)到此作的誕生是源于那一次突發(fā)的革命事件。

華沙淪陷，一場(chǎng)生靈涂炭。

那么誕生在如此一種厄運(yùn)下的作品究竟該如何來(lái)演奏？

演奏者們又該從什么角度出發(fā)去體會(huì)詩(shī)人創(chuàng)作之時(shí)的情緒？

這都可以歸屬到現(xiàn)代鋼琴領(lǐng)域內(nèi)的專業(yè)問(wèn)題。

市面上人們可以聽(tīng)到各個(gè)時(shí)期的各類鋼琴家的演奏版本。

不論是二十世紀(jì)上半葉的科爾托還是二十世紀(jì)下半頁(yè)的魯賓斯坦，或是后來(lái)的歷屆肖邦大賽冠軍。

只是其中少有被所有人都奉為絕對(duì)經(jīng)典的版本。

這其中有時(shí)代背景的因素，有鋼琴技術(shù)不斷發(fā)展的因素，有錄音技術(shù)層層變革的因素，甚至還有演奏家們不斷自我否定出新的因素。

這一切的一切無(wú)一不在說(shuō)明這首作品的復(fù)雜性。

對(duì)于這樣一首作品，每一位選手、演奏家、評(píng)委都有自己心中的想法。

‘無(wú)盡的吶喊到無(wú)聲的絕望‘——是秦鍵現(xiàn)階段對(duì)這首作品的理解。

他將作品的情感與思考全部濃縮到了右手的高音聲部。

在高音聲部的兩種技巧中，八度與和弦他全部采用了一種‘向下推‘的運(yùn)力方式，緩沖下鍵。

這是一種不常見(jiàn)的演奏技巧，他沒(méi)有在初賽階段展示過(guò)這一演奏技巧。

配合著強(qiáng)大的指尖力量，他每一次手指觸鍵運(yùn)力都會(huì)形成暈開(kāi)的一片音，在給聲音增添延伸性音色和氣韻的同時(shí)，音樂(lè)表達(dá)出了一種歇斯底里之外，更加深遠(yuǎn)的東西。

像是一次強(qiáng)音過(guò)后就是一次無(wú)聲的吶喊。

而每一次無(wú)聲的吶喊都在為下一段即將到來(lái)的情感高潮提前做好了鋪墊。

高漲的情緒瞬間總能在片刻松弛回落。

此種嚴(yán)謹(jǐn)洗練的循環(huán)同樣將作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)搭建的嚴(yán)絲合縫，充滿張力。

在演奏至最后四小節(jié)，音樂(lè)從弱化的輕力度最后一次爆發(fā)。

舞臺(tái)上秦鍵神色忽然一緊，雙手八度從高處急速滑向最低。

十指緊縮猛抬急落，以指尖落鍵！

“噹噹！！”

最后以強(qiáng)有力的兩個(gè)fff力度的終結(jié)和弦將樂(lè)譜上的最后兩組音完成。

在最后一次吶喊的余音消退之后，全場(chǎng)每一雙眼睛都注視著他。

秦鍵并沒(méi)有急于收回雙手，像是音樂(lè)還在繼續(xù)

他注視著雙手，神情肅穆。

一秒，兩秒...直到五秒過(guò)去。

當(dāng)舞臺(tái)徹底陷入一片寂靜，隱形的休止為他的開(kāi)場(chǎng)作品畫上了句號(hào)。

抬手，收臂。

兩個(gè)動(dòng)作伴隨著一口輕喘，秦鍵像是解開(kāi)了被音樂(lè)鎖死的舞臺(tái)氣口。

“呼——”

這一刻。

臺(tái)下的一顆顆心臟似是才緩緩沉下。

而音樂(lè)的畫面卻始終還在舞臺(tái)上起起伏伏著，一聲吶喊隨著一聲沉默

如此革命，沒(méi)有不可名狀的悲痛，只有無(wú)聲的蕩氣回腸。

震撼。

從戲劇性的開(kāi)場(chǎng)到神秘莫測(cè)的結(jié)束，秦鍵幾乎一曲顛覆了他在初賽階段給人留下的形象。

從評(píng)委席到觀眾席，一道道目光都似帶著不同的角度在遠(yuǎn)遠(yuǎn)觀望著鋼琴前的人影。。

方宗堯仿佛看到了華韻賽上那個(gè)神秘莫測(cè)的秦鍵回來(lái)了。

后臺(tái)，段冉看著大屏幕暗自激動(dòng)。

屏幕上，秦鍵拿起手巾擦了擦手心，接著抬手再度開(kāi)始了演奏。

流光四溢的琶音緩緩展開(kāi)，牧童短笛的旋律如繁星點(diǎn)點(diǎn)。