我的鋼琴有詐 416. 誰來打他的臉?熱議中的‘帕格尼尼’

自信秦鍵是有的，不然他也不能巴拉巴拉說那么一堆。

更何況自我點(diǎn)評這件事本就更應(yīng)站在一個(gè)客觀的角度來進(jìn)行，而且承認(rèn)問題之前還有一步叫做發(fā)現(xiàn)問題。

所以，對的就是對的，錯(cuò)的就是錯(cuò)的，尤其是對于樂譜上面的音符時(shí)值，作為一個(gè)演奏者必須要給予絕對的尊重。

音樂可以被演奏者理解成一萬種樣子，但是音符的時(shí)值和基本節(jié)奏卻是不容有變的。

至少秦鍵自知以自己目前的層次，還沒有達(dá)到需要通過修改原版樂譜才能表達(dá)音樂的地步。

所以魯杰羅問他“還有嗎”，他就悉數(shù)說出了演奏中的錯(cuò)誤，在他看來這些‘錯(cuò)誤’讓這首作品又掉了一個(gè)檔次。

而他提到的‘音樂形象’一詞，又是另一個(gè)層面的問題。

通過半年以來大量的作品積累，秦鍵已經(jīng)在某種程度上掌握了一套屬于自己的演奏風(fēng)格。

這一套將克里斯鋼琴空間和沈清辭所傳授的大量高難度演奏技術(shù)糅合在其中的風(fēng)格并不是一般人可以輕易掌握的，甚至于他人想模仿也不是太容易的事情。

技術(shù)流，是他給目前自己的定位。

所以在現(xiàn)階段技術(shù)層面已經(jīng)接近飽和的情況下，他想突破就只能從音樂方面著手了。

從音樂方面突破可不是動動嘴皮子那么簡單，這其中不但需要技術(shù)以外的累積，還要善于去觀察和自省。

好在從華韻賽一路到今天的俄國之行，他的心態(tài)都在穩(wěn)步的逐漸加固著。

今早導(dǎo)游對于俄國民族音樂發(fā)展的背景介紹和今拉赫原聲的錄音中讓他陷入了某種思考。

思考過后，對于音樂的‘表達(dá)’一詞，他又有了一些新的認(rèn)知和理解。

或許不一定正確，但是這個(gè)過程對于秦鍵而言是不應(yīng)該缺少的。

如果前進(jìn)的道路需要錯(cuò)誤來照亮，他應(yīng)該選擇大膽的去犯錯(cuò)。

因?yàn)樵谒牡诐摲穆罚菦]有人走過的。

從來沒有。

可愛的夏樹小姐雖然對某人的言論有些不滿但是她又有點(diǎn)無奈，因?yàn)閷Ψ秸f的很多地方都是自己沒有聽出來的。

她相信秦鍵剛才站起來所講的內(nèi)容，同時(shí)也就是承認(rèn)了對方在這首作品的審視角度上已經(jīng)凌駕于自己。

這導(dǎo)致她不知道該如何反駁對方。

而在場絕大多數(shù)學(xué)生基本都和夏樹的想法差不多。

想反駁，奈何名氣實(shí)力和對方都不是一條線上的。

所以不少人都希望此時(shí)可以有個(gè)人站起來狠狠的痛打那個(gè)華國年輕人的臉。

各持己見沒毛病，關(guān)于爭議點(diǎn)之外的東西是大家不爽秦鍵的發(fā)言態(tài)度。

“簡直沒有一點(diǎn)風(fēng)度可言。”

來自某個(gè)滿臉雀斑的波蘭女孩的吐槽。

大篇幅的去糾正錄音的錯(cuò)誤？有本事你來彈一個(gè)？

沒錯(cuò)，你的莫扎特確實(shí)彈的讓人驚艷，但是沒有人規(guī)定能彈好莫扎特的人一定就能彈好拉赫瑪尼諾夫。

抱此類想法的人越來越多，不知不覺中，秦鍵的路人緣快跌到底了。

不過在場也有不少演奏家和職業(yè)樂評人對于秦鍵剛才的發(fā)言給出了不同的評價(jià)。

大家的議論聲還在持續(xù)著，一個(gè)身穿職業(yè)裝，年齡約50左右的女人站了起來。

她首先用“這是我聽過少有的能將細(xì)膩和粗曠并駕馭一體的帕格尼尼主題狂想曲”來肯定了作品在技術(shù)層面上的東西。

接著她又就秦鍵發(fā)言中關(guān)于‘——音樂觀點(diǎn)不足的的問題發(fā)表了看法，她也認(rèn)為音樂想表達(dá)的東西過于模糊，“這不應(yīng)該是演奏拉赫瑪尼諾夫該有的態(tài)度。”

這話秦鍵明白。

在秦鍵看來她所說的模糊或許和是和他骨子里的民族文化基因有關(guān)。

不論詩詞歌賦，華國人自古喜歡營造留白的意境。

就比如‘枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，’六個(gè)名詞組合在一起就成為了千古名句，這種東西在外國人看來是格外費(fèi)解的。

但是在最后，女評論在結(jié)束發(fā)言前在再次稱“這近乎是一個(gè)”

身為一個(gè)專業(yè)的樂評人，在判定了一首音樂表達(dá)模糊的前提下還能給出——‘這是一個(gè)近乎于完美的演奏，’不難看出她對于作品的肯定。

女評論的發(fā)言讓大家的注意力漸漸的都從秦鍵身上轉(zhuǎn)移開了。

但愿這種轉(zhuǎn)移不是暫時(shí)。

接著，又是一人站起。

魯杰羅的問答節(jié)奏也隨之回來了。

秦鍵很認(rèn)真的聽著

一圈下來，他收獲不小。

其中一名來自漢諾威音樂學(xué)院的音樂研究學(xué)的博士提出的一個(gè)學(xué)術(shù)觀點(diǎn)再度引起了一番大家的熱議。

他從演奏技法的角度來分析了這首作品，最后竟然將其歸類到了這是正統(tǒng)的俄派鋼琴。

他闡述了如下觀點(diǎn)。

“第一點(diǎn)，這是帶有明確目的性且音樂內(nèi)容豐富的炫技演奏”

“第二點(diǎn)，演奏者小型技術(shù)的彈奏法以手指彈奏為主，雙臂到掌關(guān)節(jié)運(yùn)用靈活。”

“第三點(diǎn)，重視與交響作品中與樂隊(duì)的相呼應(yīng)，音樂的立體感很強(qiáng)”

“第四點(diǎn)，作品一指在強(qiáng)調(diào)聲音要干凈。”

“綜上所述，我認(rèn)為這首作品應(yīng)該是屬于——戈登威澤的演奏流派。”

就‘戈登威澤‘開始，之后的開幕式徹底淪為了一場鋼琴學(xué)術(shù)交流現(xiàn)場。

各種各樣的觀點(diǎn)層出不窮，到最后已經(jīng)沒有人在討論某人的帕格尼尼了。

秦鍵已經(jīng)聽不懂了，這點(diǎn)他承認(rèn)。

‘‘戈登威澤’這個(gè)名字他連眼熟都算不上，還有后面有人提出的什么‘俄派鋼琴四大教研室’，這對于他都是新鮮玩意兒。

倒是魯杰羅很滿意于后半場，秦鍵猜測老頭子一開始所搞的所有小動作都是為了走到這一幕。

不過也挺好，既然是作品研討大會，就應(yīng)該有點(diǎn)搞學(xué)術(shù)的味道和樣子。

大家都整留白矯情和褒揚(yáng)，沒點(diǎn)矛盾和爭論這大會還怎么開？

總而言之，這是一場成功的集趣味和學(xué)術(shù)于一身的研討會開幕式。

魯杰羅在開幕式結(jié)束前再次感謝了為本次開幕式提供音樂素材的演奏家。

“讓我們給予他們最大的敬意。”