肌肉影帝 第476章 根本差別

必須是話癆。能夠大聲說話，而且一氣能說4個(gè)小時(shí)以上。不然，怎么能夠忽悠投資人，說服導(dǎo)演和演員，指揮一大幫人讓他們跟著自己轉(zhuǎn)？

必須是訟棍。前期制定計(jì)劃，在中期解決所有不按計(jì)劃的事情，后期撕逼和打官司――熟知相關(guān)法律和了解不相關(guān)的所有法律。

必須是財(cái)迷。不但會(huì)要錢，還得會(huì)花錢。要有極強(qiáng)的財(cái)務(wù)能力，做到該花的花，該省的省，要知道導(dǎo)、攝、燈、美、服、化、道的資金分配比例，甚至要知道一個(gè)螺絲釘多少錢。

這才是未來自己的最大挑戰(zhàn)！

電影業(yè)的競(jìng)爭(zhēng)是制片人之間的競(jìng)爭(zhēng)，不是導(dǎo)演和導(dǎo)演，演員與演員之間的競(jìng)爭(zhēng)。華夏電影問題根子可能就出在缺乏優(yōu)秀的、具有極強(qiáng)專業(yè)素質(zhì)的制片人身上。

如果華夏電影制片人達(dá)不到好萊塢制片人的專業(yè)素質(zhì)，只把自己定位在管理者，只限于融資和扎錢，或就是一個(gè)管錢的會(huì)計(jì)，華夏電影與好萊塢的較量將永遠(yuǎn)不是對(duì)手。

很多華夏制片人傍導(dǎo)演，依賴導(dǎo)演，依附導(dǎo)演，死磕導(dǎo)演，甚至完全被導(dǎo)演架空，如張偉平與張藝謀，王中軍與馮小剛，韓三平與陳凱歌。

這種一個(gè)導(dǎo)演養(yǎng)一個(gè)制片公司的做法在華夏比比皆是，如果導(dǎo)演一旦離開，公司會(huì)立即陷入倒閉境地。制片人做到這種份兒上，也是一種悲哀。

甚至很多華夏制片人連劇本都不看！

即使閱讀也看不出劇本的好壞，是否專業(yè)。

斯皮爾伯格每晚睡前必讀一個(gè)劇本，當(dāng)年讀完《美國(guó)麗人》，第二天就召來編劇和導(dǎo)演，第一句話就是劇本一個(gè)字都不要改，這個(gè)電影將會(huì)成為美國(guó)電影史上的一部經(jīng)典電影。

這樣的劇本放在某些華夏制片人的桌子上，塵土不知要有多厚！

甚至制片人對(duì)導(dǎo)演的功力、素質(zhì)和專長(zhǎng)，對(duì)劇本潛力、影片質(zhì)量和影片前景缺乏獨(dú)立判斷力。

這樣的制片人比比皆是，被稱為電影大腕。這種無節(jié)制的癲狂炒作，就是透著一種不自信；

說到底票友居多，頂多就是一個(gè)砸錢的人，一年或兩年投一部電影，就以大制片人自居了，就要與好萊塢競(jìng)爭(zhēng)，就要打造華夏電影航母？

把自己當(dāng)作管理者，行政人員，一個(gè)為導(dǎo)演服務(wù)的人，而不是創(chuàng)作者。

電影拍的好壞，導(dǎo)演導(dǎo)的好壞，電影的藝術(shù)質(zhì)量與技術(shù)質(zhì)量的好壞，自己心里完全沒數(shù)，電影創(chuàng)作完全是導(dǎo)演的事。

甚至不知道奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)是授給制片人的，還以為是給導(dǎo)演的。該獎(jiǎng)項(xiàng)是獎(jiǎng)勵(lì)制片人眼光、洞察力和魄力，在制片人的組織領(lǐng)導(dǎo)下將文字變成影像，制作出一部杰出的電影。

電影是制片人的，藝術(shù)才是導(dǎo)演的。很多華夏制片人心里不平衡，以為自己只是為導(dǎo)演服務(wù)，一部電影的榮譽(yù)都讓導(dǎo)演和演員占了。

加上毫無創(chuàng)新意識(shí)，屬于一味模仿別人，爆火題材一窩蜂上，今天人家的武俠電影獲得成功，拿了奧斯卡，他也來一個(gè)武俠電影。明天人家的魔幻電影火了，他立馬跟進(jìn)魔幻，一窩蜂，永遠(yuǎn)跟在別人屁股后面跑。

在國(guó)內(nèi)的電影行業(yè)中，投資方大多不具備專業(yè)的影視從業(yè)素養(yǎng)，直觀上都更愿意選擇信任一個(gè)導(dǎo)演，而不是一個(gè)制片人.

演員都更愿意跟導(dǎo)演合作，而不是制片人；編劇更愿意跟導(dǎo)演溝通，而不是制片人。由此帶來的結(jié)果就是，導(dǎo)演相比于制片人更能得到創(chuàng)作、演員、資金的信任。

而如此的不信任又導(dǎo)致國(guó)內(nèi)制片人的能力得不到充分的發(fā)揮與鍛煉，使之缺乏有效的成長(zhǎng)空間。不能持續(xù)成長(zhǎng)的制片人便更加難以取得信任，如此形成的惡性循環(huán)導(dǎo)致國(guó)內(nèi)制片人實(shí)力提高產(chǎn)生了客觀的困境。

美國(guó)好萊塢的制片人中心制由來已久，而且是大權(quán)在握。把項(xiàng)目的核心控制權(quán)集中在制片人手中，在電影的制作過程中全面貫穿營(yíng)銷策略和團(tuán)隊(duì)協(xié)作原則，通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼{(diào)研、科學(xué)的制片流程，最大化的實(shí)現(xiàn)影片的商業(yè)價(jià)值的一種機(jī)制。

在此模式中，美術(shù)指導(dǎo)與攝影指導(dǎo)配合導(dǎo)演，構(gòu)成核心的藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)。執(zhí)行制片人、制片主任服務(wù)于制片人，構(gòu)成主要的管理團(tuán)隊(duì)。兩個(gè)團(tuán)隊(duì)的管理線條交叉之后，就形成這樣的矩陣式結(jié)構(gòu)。

這種結(jié)構(gòu)的主要目的是為了在藝術(shù)創(chuàng)作和市場(chǎng)需求之間尋求平衡，并按照兩個(gè)核心團(tuán)隊(duì)共同確立的預(yù)算和標(biāo)準(zhǔn)完成制作，減少由權(quán)力過分集中帶來的風(fēng)險(xiǎn)。

從理論上講，制片人中心制更有利于投資方的利益，更能保證影片的預(yù)算合理、拍攝周期不超。并把導(dǎo)演從日常的創(chuàng)作外事務(wù)中解放出來，專心用于創(chuàng)作。并且制片人還可以從全局出發(fā)，制定統(tǒng)一的項(xiàng)目開發(fā)、制作、營(yíng)銷、發(fā)行、海外、品牌延續(xù)的整體戰(zhàn)略。

今天的大多數(shù)電影都是由獨(dú)立的電影制作人制作的，無論是直接發(fā)行還是與大公司簽訂電影制作合同。正是在這樣系統(tǒng)的體制之下，電影制作人的成長(zhǎng)與傳承形成有跡可循的路線。

現(xiàn)在很多好萊塢的知名電影人，大多是同時(shí)擔(dān)任電影制作人、導(dǎo)演乃至編劇等多重身份。電影制片人不斷引入創(chuàng)新和風(fēng)格，塑造觀眾今天看到的電影。

比如斯皮爾伯格依靠強(qiáng)大的創(chuàng)意，音樂和特效創(chuàng)作一些流行的，懸疑的電影，如《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《侏羅紀(jì)公園》。

喬治盧卡斯將一個(gè)關(guān)于科幻小說和計(jì)算機(jī)化特效的虛構(gòu)故事與《星球大戰(zhàn)》及其續(xù)集相結(jié)合。

斯派克李通過自己做編劇，執(zhí)導(dǎo)，制作和剪輯的作品闡述非洲裔美國(guó)人有時(shí)會(huì)在電影中引發(fā)爭(zhēng)議的經(jīng)歷，如《黑色學(xué)府》和《叢林熱》。

這些電影制片人為電影制作過程帶來自己的見解和特殊才能，并且彼此學(xué)習(xí)。事實(shí)證明，在美國(guó)獨(dú)特的制片人中心制為制片人技能與工作的傳承與成長(zhǎng)提供了足夠的客觀條件。

在丁誠(chéng)看來從技術(shù)上講，電影制片人好像不需要任何培訓(xùn)。但電影制片人與任何其他業(yè)務(wù)一樣，如果你要擔(dān)任這個(gè)工作，首先需要了解它，必須熟悉電影制作的各個(gè)方面，并且在某些方面非常熟練。

換言之，無論你是編劇，作家，剪輯師，攝影師，只要你有心學(xué)習(xí)，都有可能成為一個(gè)強(qiáng)大的制片人。

制片人更看重商業(yè)回報(bào)，從而會(huì)在項(xiàng)目的開發(fā)過程中，更看重類型的確定性、演員組合的市場(chǎng)反應(yīng)、影片元素的商業(yè)性，更強(qiáng)調(diào)視覺和聽覺感受，更重視故事的邏輯性和講述的流暢。

制片人所關(guān)注的一切，都不是出于個(gè)人的審美喜好，而是考慮到觀眾想看到什么樣的影片。這樣的影片就更具備被觀眾認(rèn)可的基礎(chǔ)，避免成為某一個(gè)人的自嗨作品。