文藝生活 第三百三十四章 工業(yè)和藝術(shù)

《小城之春》的劇本通過了總局的審查，拿到了拍攝許可證，可以籌拍了。

這部片子最好是在明年的二三月份拍攝，正值春寒料峭的時(shí)節(jié)，和劇中人物的心境暗合。

而且，要在江南一帶取景，尋找斑駁的舊城墻和園林式的老宅。

整部片子的場景簡單，正因?yàn)槿绱耍乓幼⒅丶?xì)節(jié)，房間里的家具要找老物件，擺放的位置要恰當(dāng)，盡可能的還原當(dāng)年的生活面貌。

雖然影片的投資不高，但也要精益求精，用心拍一部精致的文藝片。

至于導(dǎo)演，林子軒早有打算。

他覺得應(yīng)該找那種有一定生活閱歷的，對(duì)南方的生活和文化有所了解的導(dǎo)演來拍攝，才能把握住其中溫潤如水的味道。

京城電影學(xué)院導(dǎo)演系的教授鄭洞添就比較合適。

鄭洞添五十多歲，出生于山城，自幼在滬城念書長大，自電影學(xué)院畢業(yè)后還在滬城電影制片廠工作過一段時(shí)間，對(duì)江南的人文風(fēng)物較為了解。

他是第四代導(dǎo)演的代表人物，拍片的風(fēng)格被稱為“紀(jì)實(shí)美學(xué)”。

在電影領(lǐng)域，鄭洞添不僅是一位導(dǎo)演，還是一位電影理論家，他積極探索華國電影的新方向，不排斥娛樂片，觀念開放。

他還是電影審查委員會(huì)的委員之一，在華國電影圈具有一定的影響力，屬于老前輩。

林子軒請(qǐng)鄭洞添執(zhí)導(dǎo)《小城之春》，一個(gè)是覺得鄭洞添合適，這種片子還是請(qǐng)老一輩的導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)更為穩(wěn)妥，他們有那種沉穩(wěn)閑適的心境。

中青年導(dǎo)演總是心懷抱負(fù)，沉不下心來。

此外，林子軒有點(diǎn)私心。

他想把林曉玲安插到劇組里，做個(gè)副導(dǎo)演，跟著鄭洞添好好的學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)。

《我們倆》只能說是一部生活化的小眾文藝片，以情動(dòng)人，林曉玲能拍出這部片子，說明她可以從電影學(xué)院畢業(yè)了。

《小城之春》才是真正考驗(yàn)導(dǎo)演藝術(shù)功底的影片，林曉玲跟著學(xué)學(xué)一定會(huì)受益匪淺。

不過鄭洞添身兼數(shù)職，工作很忙，林子軒不知道他會(huì)不會(huì)答應(yīng)，這才等到劇本通過審查后再出面邀請(qǐng)，順便說說東京電影節(jié)的事情。

林子軒打算出路費(fèi)讓《我們倆》劇組的成員和演員前往東京參加電影節(jié)。

那些劇組成員是電影學(xué)院的學(xué)生，拍片子沒有工資拿，白干了一年，雖說是畢業(yè)作品，大家心甘情愿，可總要有所表示。

再說了，這幫人和林曉玲配合的不錯(cuò)，就算以后畢業(yè)了也可能會(huì)繼續(xù)合作。

還有演員，徐晶蕾不用說，就說金亞琴，人家當(dāng)初降低了片酬參與拍攝，在拍攝期間極為配合，任勞任怨，展現(xiàn)了一位老演員的職業(yè)素養(yǎng)，貢獻(xiàn)了一次精彩的表演。

那么到東京轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)，玩一玩也在情理之中。

這部片子說起來和林子軒的關(guān)系不大，但很多事情不能這么算，就當(dāng)是結(jié)個(gè)情分。

“這是好事，你既然愿意破費(fèi)，讓他們見識(shí)見識(shí)也好。”鄭洞添贊同道。

“那拍《小城之春》的事……”林子軒詢問道。

“這個(gè)本子我的確喜歡，就怕事情太多，心思太雜，拍不出感覺來。”鄭洞添猶豫道，“拍這部片子要真正沉下心來才行，我現(xiàn)在正在風(fēng)口浪尖上呢。”

鄭洞添說的是國內(nèi)電影行業(yè)的一場針鋒相對(duì)的爭論。

進(jìn)入九六年，引進(jìn)好萊塢大片成為常態(tài)，大家習(xí)以為常，觀眾對(duì)好萊塢大片的熱情逐漸降溫，不再那么追捧了，但在電影圈子里卻展開了一場“電影是什么”的爭論。

一方認(rèn)為，電影先是一門藝術(shù)，其次才是一種工業(yè)。

另一方覺得電影先是工業(yè)，其次才是藝術(shù)。

國內(nèi)引進(jìn)的好萊塢大片主要以動(dòng)作和科幻為主，國內(nèi)的電影人發(fā)現(xiàn)好萊塢電影的工業(yè)化程度遠(yuǎn)超世界各國，用碾壓來形容也不為過。

影視產(chǎn)業(yè)的工業(yè)化是指要把影片作為一種產(chǎn)品來看待，這個(gè)過程包括產(chǎn)品的開發(fā)、生產(chǎn)、營銷、售后服務(wù)等一系列的工業(yè)體系。

好萊塢工業(yè)化的特點(diǎn)是：明星制、專業(yè)化、后產(chǎn)品營銷、跨行業(yè)滲透、全球化。

他們提倡的是合作共贏，每個(gè)人在這個(gè)工業(yè)體系內(nèi)各司其職。

相對(duì)應(yīng)的，在國內(nèi)的電影行業(yè)，“圈子化”嚴(yán)重，大家你搞你的，我搞我的，不相往來，根本沒辦法形成一個(gè)完整的工業(yè)體系。

鄭洞添支持電影先是工業(yè)產(chǎn)品，其次才是藝術(shù)。

既然電影是工業(yè)產(chǎn)品，就要滿足消費(fèi)者的需求，服從商業(yè)原則，按照市場規(guī)則辦事，在這種情況下再講究電影的藝術(shù)性。

另一方堅(jiān)持電影是一門藝術(shù)，一種美學(xué)，是用光與影、聲與像來表達(dá)對(duì)世界的感悟，是人文關(guān)懷和美學(xué)理想。

電影只有具有了藝術(shù)性才是電影，作為商品進(jìn)行銷售只是附帶的作用。

別看只是次序之爭，說到底還是商業(yè)和藝術(shù)之爭。

其中還有一點(diǎn)就是國內(nèi)影視圈長期實(shí)行的“導(dǎo)演中心制”，這讓導(dǎo)演在電影拍攝中具有極大的話語權(quán)，能夠隨心所欲的進(jìn)行創(chuàng)作。

一旦承認(rèn)電影首先是一種工業(yè)，那導(dǎo)演的地位就會(huì)急劇下降。

導(dǎo)演不能隨便拍片子，要考慮到觀眾和市場，會(huì)有一個(gè)職位來限制導(dǎo)演的權(quán)利。

在好萊塢，這是監(jiān)制的權(quán)利，而且，好萊塢絕大部分導(dǎo)演都沒有最終剪輯權(quán)，導(dǎo)演在電影的生產(chǎn)過程中，和演員一樣，都是一個(gè)打工者。

這次討論之所以頗為激烈，和這一點(diǎn)有關(guān)。

國內(nèi)的導(dǎo)演在劇組里習(xí)慣了掌控一切，誰也不愿意受到制約，這種情況在國內(nèi)還行，要是和好萊塢電影公司合作，人家可不會(huì)慣著你。

電影產(chǎn)業(yè)要不要工業(yè)化，是華國電影行業(yè)必須要面對(duì)的問題。

如果說以前大家還能躲在國內(nèi)自欺欺人的話，那么隨著好萊塢電影的引進(jìn)，看到了差距，想要裝聾作啞也不行了。

藝術(shù)化的路子走不通，再走下去就會(huì)把國內(nèi)的票房讓給好萊塢電影，不變不行了。

這場爭論既是一場理念之爭，也是一個(gè)導(dǎo)火索。(