好萊塢之路 第三百八十章 電影要吸引觀眾

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像一個類似超人般的人站在或者坐在身邊，自己會是什么樣的反應(yīng)？

平靜的面對？欣喜這個世界有英雄的保護？如同粉絲一樣過去簽名合照？還是……

想到這里，迭戈哈里斯自己先搖了頭，放在漫畫里面，這些很正常的情節(jié)，拿到現(xiàn)實的社會中，根本就是笑話一般的存在！

他只用幾秒鐘，就想到了自己唯一會有的反應(yīng)——恐慌！

是的，害怕，慌張，不知所措，以及隨之而產(chǎn)生的警惕和排斥。

“人類需要上帝！”墨菲一字一句的說道，“但不需要上帝降臨人間！”

“沒錯。”迭戈哈里斯緩緩說道，“你說的非常有道理。”

“就像天才和瘋子往往只有一線之隔一樣，超出常規(guī)的能力天生具有多重性。”墨菲的聲音漸漸放緩，“具有超能力的克拉克肯特既可能成為神，也可能成為魔鬼。”

黑暗化的風(fēng)格注定了超人必須的復(fù)雜性，而且一個簡單的和符號化的超人，只能帶來《超人歸來》的悲慘局面，墨菲很清楚這些，“甚至，可以說超人既是天堂，也是地獄。超能力是克拉克肯特面臨復(fù)雜局面的源頭，只有在他喪失超能力的短暫時間里，他才能露出些脆弱和可憐，人們才會把他當做同類賦予憐憫和同情。”

他低聲咳嗽了一下，又說道，“公眾因為需要他而恐懼他——這種需求被無限放大后的結(jié)果就是，人類失去了安全感，一個無所不能的上帝決定著人類的生死和一切。人類需要一個上帝，但不需要上帝降臨人世，這就是內(nèi)在于人的永恒悖論。”

墨菲又加了一句，“我們最渴望的、最遙不可及的東西，也許并非想象中那樣美好，卻終將帶來恐懼，甚至召喚出我們內(nèi)心的魔鬼，這就是人性悖論的悲劇。”

“排斥異己是人的本能，黨同伐異是人類歷史的永恒主題。”

最后，墨菲鄭重有力的說道，“意識的產(chǎn)生使人類成為萬物之靈長，也失去了自然界內(nèi)在和諧、彼此依生的天性，超能英雄只能活在人類的腦袋和想象里，霧霾卻活生生的飄忽在我們的口鼻之間。”

這次面談，華納兄弟和dc漫畫方面基本與墨菲就影片的風(fēng)格理念達成了一致，相比于其他，這是雙方能合作的基礎(chǔ)，而且后續(xù)一系列的條件，還要比爾羅西斯與華納兄弟細談。

解決完合作的基礎(chǔ)，其他方面的談判變得順利許多，經(jīng)過一周左右的正式談判，代表墨菲的比爾羅西斯，與華納兄弟達成了一系列的合作協(xié)議。

首先，墨菲要為dc超級英雄電影制定一個明確的發(fā)展框架，如同曾經(jīng)的漫威超級英雄電影一樣，也要為整個系列確定統(tǒng)一的風(fēng)格。

這方面比較容易解決，系列自然是墨菲最為擅長的黑暗風(fēng)格，至于正義聯(lián)盟電影宇宙，當然是要圍繞以超人、蝙蝠俠和神奇女俠為中心的正義三巨頭來組建。

超人和蝙蝠俠還好說，神奇女俠出現(xiàn)的時間節(jié)點，則是墨菲考慮最多的，這個角色塑造成功的話，絕對能吸粉無數(shù)。

其次，協(xié)議規(guī)定墨菲必須親自執(zhí)導(dǎo)作為整個系列開端的新《超人》電影，同時擔任項目的編劇和制片人。

毫不夸張的說，華納兄弟和dc漫畫在被墨菲說服之后，幾乎把所有重振dc超級英雄電影的希望，都壓在了墨菲一個人身上。

最后，是墨菲所能擁有的權(quán)力和收益。

跟所有好萊塢劇組一樣，口頭的承諾永遠都是不可輕信的，必然要一條條寫在合同上，像墨菲在劇組里面會擁有的最終剪輯權(quán)、演員確定權(quán)等等，在合同中全部有明確的規(guī)定。

再就是墨菲的片酬了，他的導(dǎo)演、編劇和制片人三個職位加在一起，會有一千萬美元的基礎(chǔ)片酬，外加不帶任何附加條件的百分之五的全球票房分成，而當影片的全球票房達到制作成本的3倍時，他能自動獲得高達百分之二十的全球票房分成和dvd銷售分成作為獎勵。

這完全是好萊塢一線大導(dǎo)演才能拿到的報酬，彼得杰克遜在《指環(huán)王》三部曲之后執(zhí)導(dǎo)新版《金剛》時，與環(huán)球影業(yè)簽下的導(dǎo)演合約也不過如此。

八月初，墨菲與華納兄弟簽訂了正式的協(xié)議，隨著協(xié)議的簽署，作為整個項目基礎(chǔ)的劇本寫作也被提上了日程。

墨菲徹底結(jié)束休假狀態(tài)，躲進了斯坦頓工作室中，以盡快完成劇本。

盡管致力于完成一部風(fēng)格鮮明的超級英雄電影，墨菲卻很清楚，獨特的黑暗風(fēng)格是相比于嚴重幼齡化的暑期檔爆米花影片而言，無論從哪個方面來說，這部嶄新的、還沒有正式命名的超人電影，依然會在極其成熟的、已經(jīng)被無數(shù)影片證明過的典型的好萊塢框架下完成。

好萊塢也許不是世界上最偉大的電影生產(chǎn)基地，但一定是最受全世界觀眾歡迎的電影基地，從19世紀20年代建立起制片人中心制，好萊塢就一直在不斷的探索能夠把觀眾吸引進影院，并釘在扶手椅上的方法，60年代大制片廠時代宣告落幕，但是“電影一定要吸引觀眾”仿佛作為金科玉律留在了好萊塢，無論是商業(yè)大導(dǎo)還是鬼才，無不懂得它的重要性。

想要讓未來的影片大受觀眾歡迎，陷入劇情不可自拔，墨菲在寫劇本的時候，當然會遵循已經(jīng)被證明過無數(shù)次的好萊塢劇本模式。

這部影片的故事要完整，同時能讓普通觀眾極其容易的看懂。

好萊塢的熱賣電影，也就是通常稱之為“大情節(jié)”的影片，都有一個矛盾清晰的開頭，一個塵埃落定的結(jié)尾，故事中有懸念、有——而且每一場、每一幕都有，這就是墨菲想要的“完整”，影片的戲劇沖突要一目了然，能受到目標觀眾的歡迎。

劇本的敘事方面，墨菲遵循的是三個‘s’的敘事原則，這是好萊塢電影在劇本方面最有效的發(fā)明，也是贏得票房的法寶之一。

所謂三“s”的原則，就是影片的開頭，要給觀眾一個surprise，驚訝、驚喜，以吸引觀眾；影片的展開部，要能設(shè)置se，懸疑、延宕，以便留住觀眾；影片的結(jié)尾，要給觀眾一個，滿足、稱心，以此來慰藉、回報那些掏了錢買票的觀眾。

雖然設(shè)定的是殘酷的黑暗風(fēng)格，但墨菲不會忘記，這種追求高額回報的商業(yè)影片，本質(zhì)上還是成年人的通話。

好萊塢電影工業(yè)體系建立以來，電影制作的分工越來越細，流水線作業(yè)也越來越成熟。好萊塢主流電影所承載的，大多是虛幻的、白日夢般的世俗神話，這與好萊塢把電影長期定位于商業(yè)娛樂行業(yè)有關(guān)。

無論再怎么講究風(fēng)格鮮明，這始終都是一部典型的娛樂電影。

還有，作為影片的絕對主角，超人必須強大并且能獲得觀眾的認同感。

能否讓觀眾對銀幕上的超人形象產(chǎn)生認同感，是決定這部影片成敗的關(guān)鍵，并且在劇本的前一部分里面，一定要設(shè)計一個事件表現(xiàn)出主人公克拉克肯特的主動和強大。

以此為準則，完成劇本的框架和大綱之后，墨菲在填寫具體的故事內(nèi)容的時候，認真思考了曾經(jīng)的《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人：正義黎明》，以避免犯下類似的錯誤。

這些錯誤中，最為重要的一點就是不能過于粉絲化，更不能直接把少數(shù)漫畫粉絲津津樂道的情節(jié)和場面以及各種梗原封不動的引入到影片當中，那樣會對普通觀眾極其不友好，這部影片如果想要獲得真正的成功，絕對要避免成為一部粉絲電影。

具體的故事方面，需要反復(fù)錘煉，而且墨菲始終存在一個想法——能不能將神奇女俠引入到這部全新的超人電影里面？

無論電影怎么發(fā)展，講故事其實都是一部影片的關(guān)鍵，超級英雄電影在講故事方面有天然的“優(yōu)勢”，觀眾其實對這類電影的故事性要求不高。

曾經(jīng)的《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人：正義黎明》無論粉絲怎么辯解，都無法忽視故事沒講好的缺陷。

但凡編出來的故事，破綻幾乎是不可避免的，而破綻難免會令觀眾產(chǎn)生負面的觀影感受，選擇恰當?shù)募糨嫹绞剑茉诤艽蟪潭壬涎谏w這些破綻。但是說到底，還是牽扯到講故事的技巧問題。

可是到了《正義黎明》里，觀眾們還沒有想明白蝙蝠俠為什么這么痛恨超人，他們就打起來了；還沒想明白他們?yōu)槭裁创蚱饋恚麄兙妥∈至耍贿€沒想明白他們?yōu)槭裁醋∈郑乱惠喌膽?zhàn)斗又開始了……

沒有尖銳沖突的價值觀的沖撞，僅僅是因為一個誤會，美漫歷史上最強大的英雄和最智慧的英雄就開始了撕逼，魯莽的蝙蝠俠精心策劃了一場對決，魯莽的超人放棄了解釋選擇剛正面，一場萬眾期待的世紀大戰(zhàn)魯莽呃開始又倉促的結(jié)束，除了得知超人沒那么能打、蝙蝠俠智商欠費以外，漫畫粉絲之外的觀眾一無所獲。

實際上，觀眾對超級英雄電影的期待往往是很純粹的。(