世界第一校長(zhǎng) 第229章 驚人的演奏(下)

話分兩頭，6釋晨在這邊在錄制，另一邊趙耿和楊繼聰回家開(kāi)始了苦練。

“小耿在干什么？”趙明光下班回家之后，往書房里看了看，現(xiàn)趙耿沒(méi)有在書房里上網(wǎng)，一般來(lái)說(shuō)這個(gè)時(shí)候的趙耿放學(xué)回家，作業(yè)什么的搞定之后，肯定會(huì)玩電腦沒(méi)想到今天沒(méi)有。

“他在房間練琴。”趙耿老媽董然道：“一回來(lái)就練上了，這已經(jīng)兩三個(gè)小時(shí)了。”

“哦？”趙明光摸了摸有點(diǎn)胡子的下巴，口中道：“之前讓他練琴推三阻四的，這才剛到的青藍(lán)學(xué)院幾天，就這樣自覺(jué)自愿了。”

“今晚弄點(diǎn)小耿喜歡吃的鹽水鴨，好好獎(jiǎng)勵(lì)獎(jiǎng)勵(lì)。”趙明光囑咐道。

董然點(diǎn)頭應(yīng)承下來(lái)。

《d大調(diào)二重奏》這種需要小提琴與鋼琴配合的曲目，還真能夠一個(gè)人練習(xí)，而楊繼聰和趙耿都打的是這樣的主意，先自己把自己的練習(xí)好，然后到時(shí)間一起演奏通過(guò)考核就行了。

至于要他們?cè)谝黄鹁毩?xí)？毫無(wú)可能的，不說(shuō)脾氣不是太好的楊繼聰了，就算是脾氣還不錯(cuò)的趙耿，現(xiàn)在心中也是怒氣叢生。

能不能達(dá)到6釋晨的要求，舉一個(gè)最簡(jiǎn)單的例子，比如說(shuō)演戲，在很多時(shí)間都是自己拿著劇本自己琢磨自己的戲份，但人家也有對(duì)戲這回事。

如果交流不足，經(jīng)常能夠看到演員功底明明非常好，但是總感覺(jué)是在戲外。

有一個(gè)不那么明顯的大神：陳道明，他的臺(tái)詞功底還有各方面都俱佳，但就是太佳了，交流不足，換句話說(shuō)就是其他演員接不了他的戲。

所以經(jīng)常會(huì)感覺(jué)，一種錯(cuò)位感，相比之下另一位臺(tái)詞功底同樣強(qiáng)到爆的王志文很明顯就沒(méi)有這個(gè)缺點(diǎn)，看起來(lái)也更舒服。

這兩個(gè)小家伙沒(méi)有按照正確的方式，6釋晨卻是按照正確得不能再正確的方式繼續(xù)演繹。

《鐘》采用的是三段體曲式。主題的每次出現(xiàn)都在變換著彈奏手法，在單手彈奏旋律的同時(shí)，還在兼顧著顫音的控制。

6釋晨這樣做，是為了突出鐘聲的緊促以及炫技的效果。當(dāng)然就目前來(lái)看似乎后者更為重要些。

利用顫音的數(shù)目和顫音的音色和力度，創(chuàng)造各種不同韻味的鐘聲，規(guī)定的不同數(shù)目以及均勻的顫音分布，將韻律變化成彎曲的流水，搖擺的節(jié)奏。不斷變換的鐘聲曲線如黃河九曲，富有情緒。

左手顫音迎合著右手主旋律的節(jié)奏，在主聲明快的同時(shí)，多了一些泛音，遙遙如靜靜矗立在細(xì)雨中的修道院鳴鐘，恍恍乎像上帝對(duì)人間的深切期盼。

鐘聲中更多的似乎是沉寂……

在李斯特的曲子中，頓音是一個(gè)常見(jiàn)的手法，一般都在低音區(qū)出沒(méi)，譬如弄臣，狂6西狂中就有。而鐘卻恰恰相反，頓音出現(xiàn)在高音區(qū)，又是加大難度的一個(gè)設(shè)置。

更何況，他還是連續(xù)頓音，所以密度加大了，難度也就比一般的頓音加大了一倍，頂端的顫音為了做出強(qiáng)音，一般采用雙手震動(dòng)交替的技術(shù)，也就是所謂的雙手強(qiáng)顫音。

這里也很麻煩，需要很多的慢練才能達(dá)到均勻而有力度。

看到這里在擺弄著攝像機(jī)的吉川明步只感到了一點(diǎn)。6釋晨是想方設(shè)法的在增添曲子的難度啊。

“帕格尼尼真的該來(lái)看看。”莫扎特覺(jué)得看著6釋晨演奏之后，如果帕格尼尼也看了那小提琴協(xié)奏曲也就能夠完善了。

即使后面能夠看視頻，但現(xiàn)場(chǎng)和視頻中還是有一定差距的。

演奏繼續(xù)——

第三段時(shí)主旋律的聲調(diào)再次回轉(zhuǎn)，節(jié)奏變得更加搖擺。復(fù)雜變動(dòng)的更加劇烈，左右手快的跑動(dòng)，將分散的音群通過(guò)快的彈奏集中轉(zhuǎn)向具有華彩性質(zhì)的經(jīng)過(guò)，雙手的交替觸鍵采用精致的非連音觸鍵法，指尖細(xì)致飛快的觸鍵，然后快的離鍵。進(jìn)行遠(yuǎn)距離音程的敏捷跳躍。

這個(gè)技巧出現(xiàn)在雙手大跳之后那里，雖然只有2個(gè)小節(jié)，但是這個(gè)地方仍然是鐘之最難技術(shù)之一。

很多人認(rèn)為《鐘》沒(méi)什么好難的，蓋因總共也只有四分鐘，但李斯特這個(gè)家伙卻是將許許多多高難度的技巧塞進(jìn)去了，就好像現(xiàn)在這個(gè)級(jí)快的和弦群。

要彈到?jīng)]有錯(cuò)對(duì)于很多人幾乎要六七百天的訓(xùn)練，右手不僅和弦要整齊準(zhǔn)確，還要很快，這個(gè)快，這個(gè)高度足以致命，再加上左手還有大跳在進(jìn)行。

所以就極端的難，就這短短的2個(gè)小節(jié)，難度就遠(yuǎn)遠(yuǎn)過(guò)了《唐璜的回憶》，《彼得魯斯卡》中任何一個(gè)小節(jié)的難度。

忘了說(shuō)，無(wú)論是李斯特的《唐璜的回憶》，抑或是是斯特拉文斯基的《皮得魯斯卡》皆位列與世界十大最難演奏的鋼琴曲中。

“快音群跑動(dòng)、快和弦群、單手極大音程斷奏、帶旋律聲部顫音，高輪指等等，這些高度度技巧，lu竟然把他們?nèi)繅嚎s到這幾分鐘的演奏里面。”莫扎特道：“不談lu將難度又提升了幾個(gè)等級(jí)的現(xiàn)場(chǎng)演奏，僅僅憑曲譜，就足以成為世界上最難的曲目之一。”

“和諾瑪?shù)幕貞浵啾龋橇硪环N曲風(fēng)，但無(wú)論怎么說(shuō)，都很難。”百里曾現(xiàn)場(chǎng)看過(guò)6釋晨諾瑪?shù)幕貞浀默F(xiàn)場(chǎng)演奏。

相比之下改編自歌劇的鋼琴曲，是那種快，飛快！仿佛瓢潑大雨，加特林突突的瘋狂，而后者因?yàn)槭切√崆賲f(xié)奏曲改編，所以要用許許多多技巧演奏出層次感。

錄音棚中的眾人開(kāi)始小聲交流，先是百里道：“進(jìn)入了第三段，雖然目前還未完，但很明顯過(guò)了金恩和文瑞宇兩人的演奏。”

“要么璀璨，要么瘋狂。”莫扎特這個(gè)回答是同意了百里的話。

百里繼續(xù)道：“之前看見(jiàn)國(guó)外休瑞網(wǎng)說(shuō)中國(guó)沒(méi)有純技巧鋼琴家的人，真是目光短淺，金恩將會(huì)遭受與他老師同樣的經(jīng)歷，還真被黃葉樓言中了，第二個(gè)流落魚。”

“不會(huì)，釋晨他不會(huì)是第二個(gè)誰(shuí)。”朱郎道，旋即又拋出了另一個(gè)觀點(diǎn)……(